回忆与抵达

回忆与抵达—读刘若望雕塑作品

    在文化资本透支的当下，回忆本身就是一种昂贵的奢侈。奇货可居的市场运作，也使回忆变为商品。在虚构的历史语境中，微缈的视角更是被贴以个性的标签。关注恒定而永久的精神维度，不啻于思想的冒险。因为，那很容易被资本权贵以金钱的天枰加以衡量，一旦失去媒体或所谓“主流话语”的聚焦，就以藐视的目光将其打入观察的暗角。

    从这一点来看，刘若望的回忆与坚守近乎执扭。对投机者而言，民族的灿烂过于耀眼，不如躲入松荫，把酒欢盏，让沉重在无聊与虚无中消解。虚拟的图像，伪造的困窘大都描画着未来的极乐世界，以此来建立中国人已在审美上进入了后现代的进步体系的信心。回忆过去，也应当站在西方“他者”的视角来涂抹，伪造的民俗和色彩最可能轻松入围，太宏大而真挚的创造容易戳破假面，长袖善舞也自然会被揭去肤浅的表皮，从这一点看，刘若望的艺术“不合时宜”。

    然而，刘若望创作的珍贵却又在于此。他出生于古老的三秦大地，残破的瓦当与兵马俑，使贫瘠的土地具有了历史的充沛营养，那是尚未发蒙就已开始吸吮的乳汁。同时，革命老区的特殊身份，也使这片土地涌现过无数的传奇和激情。大同社会和善良的祈愿是支撑秦腔的一口底气，那意味在他们忠厚的表情背后是无法言语的慷慨激昂。这些共同构成了刘若望艺术的根脉。

    当他游走在西方艺术的技法长廊时，回忆似乎是内心呼唤着的号角，使他无法不驻足回眸。在他的作品中，民族的精神与其说是造型的表达，不如说是灵魂的一缕挂牵。看《东方红》，如看秦俑，通过无数均质的个体重复，产生排山倒海的力量，他们在为寻觅幸福而长久呐喊。观《人民系列雕塑》，却如读加缪，纯朴的人以西西弗般的执着将历史的巨石推倒高点，具有调侃和反讽意味的却是，他们仍然生活在贫困与期待中，真可谓近乎宿命的悲剧。

    而这种抵达元素的力度，不免让人被刘若望的思考维度所震动，毕竟，他刚及而立之年，这是都市男孩的消遣岁月，是花前月下的轻柔与曼妙，刘若望却以回忆的方式使自己的艺术浸透了三千年的文化血脉，这是何等的严肃与沉重。也许，回忆并不是唤醒一个时间，实际上是建构让魂魄回家休憩的场域，在那里最重要的不是对抗虚伪民俗的矫饰，而是让纯粹的记忆阻止尴尬的忘却！                                

                                                           韩雪岩    丁亥年二月二于清华园曦和斋